飯田先生：
情報デザインI・II・III とあるが、今後3年次に向けてどんな展開を計画されているのですか？

福田先生：
Illustratorを2年次でメインに据えていきたいと思います。出版、印刷業界では、Illustratorが事実上標準の道具だからです。3年次では、３D と CAD を使わせてみようと考えています。そして例えば ３Dでは、サイエンス面に興味を持った生徒はその後プログラミング等を、というふうに、個々の興味に応じた展開ができればよいと思います。

長尾先生：
福田先生自身は、もともと美術教員ですから絵を描いておられたのですよね。このコース設置をきっかけに CG などを学ばれたのですか？

福田先生：
自分は、元々は西洋画が専門なのですが、何でも新しいもの好きで、PC は MS-DOS 時代から利用していました。マックをよく使っていました。

奥田先生：（大阪国際大和田）
「情報デザイン」ではなく最後は、「情報」というコース名にしたのは、何か理由があるのですか？

福田先生：
詳細は、わかりませんが、最後は、理事会がそう決定しました。関東圏で「情報デザイン」という名称での成功事例が多かったということが、影響したと思われます。ただ、PC 利用に対する意識は、関東と関西でかなり温度差があると感じている。例えば、PCインストラクターの賃金ひとつを見ても関東が関西の２〜３倍あったりするなどの違いがありますね。

長尾先生：
福田先生の場合は、基本的に「美術」から出発しているということなのですね。この研究会は「教育の情報化」を意識している人、そして「情報科」の先生も多いですが、視点が違っていてかみ合わない場合もあれば、反対に異なる立場からの意見が、お互いに有効であることもあると思います。いつものように皆さんには、忌憚のないご意見をお願いします。

西田先生：（近畿大学附属）
本日のような内容の授業において、美術教育の視点からは、どういうことをポイントにしているのでしょう？

福田先生：
画面、映像に対する人の視点の習性、例えば大雑把に云って、人は、画像は左から、文字は右から見るといった習性を踏まえた上での作り方を伝えたりしている。自分の授業にはやはり美術的な文脈は多く含まれていると思います。

西田先生：
そういったことを実践するためには、やはり美術の専門領域での資料などを参考にする必要があるわけですね。

川口先生（堺女子）：
生徒さんが一人ひとりPCに向かってとても楽しそうに作業をしている姿に感心した。残念ながら自分の学校ではまだそこまでできてないのが実情です。。

森本先生（堺女子）：
確かに生徒が授業中に、作業に集中している様子がうらやましく感じられた。この学校（コース）の生徒さんは、美術系に興味をもった子たちが集まっているのですか？

福田先生：
そうではあるが、「興味がある」→「描ける」とはいかない。例えば3次元的な認識なども、実際にはかなり困難である。CGの利用がその辺の解消に一役買う可能性はあるのではないかと思います。

森本先生：
私たちも昔は色々な絵を描いたりしたものです。最近、子どもを見ているとどうしても似通ったアニメーションのキャラクターしか描けなくなっているのではないかと感じています。例えば、幼稚園児にCGをさせたりすると、今度は、クレヨンで描けなくなるのではないかと心配してしまうのですが…。

福田先生：
その辺は、正直なところ、予測困難ですね。ただ、幼児にPCによるCGを扱わせることには、自分自身は少々抵抗を感じています。

楠浦先生：（明浄学院）
生徒の興味を引き付けて、作業に対する集中力が途切れないようにしておられるのが素晴らしいと感じました。とても勉強になりました。有難うございます。

高瀬先生：（帝塚山学院大学教授）
イメージ・リーディ(Image Ready)というソフトは知りませんでした。今日は、色々と勉強になりました。

平井さん：（有限会社カイヤ）
プレゼンテーションという観点で云えば、テーマは一つでも、例えば生徒が25名いれば25通りの表現がある。また、各々の得意とする面がある。つまり一人ひとりが異なった感性を持っているということである。それを互いに見合い、評価し合う中で、「ああ、こんな表現があるんだ！」というような気付きや学びが生じる授業を期待したいと思います。

福山先生:（元大阪信愛女学院）
自分は、情報の担当ではないが、この教室に入ってみて教室の机のレイアウトにまず感心しました。最近ではどこでもあんな机なのでしょうか？また遠足という学校行事で得たデータを加工の材料としているところが、校外学習から継続した指導になっていてよいと感じました。とても勉強になりました。

白川先生：（大阪学院大学教授）
高校生にやる気を起こさせる工夫を十分にされているという点で参考になりました。

小林先生：
美術ではどちらかというと最終的な作品で勝負するという面がありますね。画家は、自分の絵の前に立って語ることはないようです。その点、情報教員の立場からすると、作品を作成していく過程で生徒にいろいろ語らせて、相互に情報を「共有」させたくなるのです。素材、技法等に含まれる意図を、生徒間で語り合って理解しあうことと、最終的な出力だけでどのような評価を受けるかを比較するような試みもできるのではないかということを、本日の授業を拝見して考えた。つまり説明をつけないでも見る人に自分の想いが伝わったり、反対に説明したにもかかわらず自分の思いと別のものを見る人が感じていた、というようなことがわかるかもしれませんね。

福田先生：
「プロの芸術家と高校生は違う」ということは大前提である。（私の）美術の授業でも、デッサン、レイアウトなど、作品完成までのプロセスにおいて各段階で生徒の意図などを問い、評価する形をとっています。修学旅行でも、研究したいこと、体験したいこと等の目的をまず決めて、それに応じて行き先を決めるということも行っています。ですから今回は、色々と相談した結果として、目的地が屋久島になったわけです。

松本先生：
授業中に作った生徒の作品と、私のサンプル作品（見本）をお見せしましょう。

奥田先生：
松本先生（情報）が、情報の基礎を担当され、美術の福田先生が、さらにデザイン面の指導をされて、という有効な連携が行われているのが素晴らしいと感じました。教科「情報」は全ての教科の情報化のための縁の下の力持ちの役割という考え方もあると思うが、一方、それとは逆に、「本人が好きなら」基本スキルの修得は放っておいても勝手にするという考え方もあるかと思いますがどうでしょうか。

松本先生：
私個人の見解としては、デザインを目的とした内容に関しては、勝手にやってくれるのではないかと感じています。

長尾先生：
最近、自分が教えている授業の中で「チーム学習」といったものを試みています。そこでは、グループの各メンバーがそれぞれ得意分野を活かして活動に貢献するような形になります。「どの生徒も自分一人で、全項目において一定の水準まで」という従来の画一的な目標設定とは全く異なる学習観も今後、出てくるのかもしれませんんね。